学习先后顺序小编认为应该是从透视—素描—人体—颜色—场景—构图—创作。只有你掌握了这些技能,你才有可能画出一副完整的作品。可以选择报班学习,也可以自学,网上也有很多免费的公开课,但不管那种方式,你都先让自己具备一定的绘画基础,在拥有一定的绘画基础后,可以积极临摹,然后平时多加练习。
我们绘画的任何东西都需要赋予她文化内涵,而内涵决定了她的生命和感染力,日式的插画我们要给她一个合理的背景,她的年龄,她的职业,她的性格,她此时此刻经历了什么,很多时候我们都可以从她的外部形象从而获取基本信息,这就是背景和文化内涵的意义。
就好比俊西大神,他创作的《Ghost》系列就完整的统一在一个故事背景下,虽然这个插画合集并没有文字,但我们依然能从画中角色的造型气质加上背景配角的引导从而感受到镜头语言和故事方向,这就是设计和元素内涵的重要性。
手绘初学者应该从哪里入手学习?下面来一个总结:
1、不学习,由易到难,不要跨阶段学习。
2、海量训练,不断地画,尽可能把自己所有零散时间利用起来,1000小时为一个阶段,完成一个阶段不妨回头看看自己的进步,并为自己鼓鼓掌。
3、素描虽然枯燥,但学好素描能帮助你产生难以置信的进步,且真正决定你作品能够走多远产生多大影响力。
4、不要觉得大神是靠天赋,没有人躺着就能变成大神。
5、参考不是抄袭,不要用投机取巧的办法产出,无法产生进步还得不偿失。
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