一直都很喜欢中国传统艺术，尤其是水墨画，可惜自己没有绘画基础，只能经常买些画册书籍，看些大家之作。

不过在不断了解水墨画的过程中，发现可以用相机来替代笔墨，拍摄出一副如诗如画的水墨照；于是开始拍摄一些花花草草，利用后期软件调整制作，在不断总结改正中，得到一套自己的水墨摄影拍摄手法，在这里与你分享，我们一起探讨摄影。

知识点概况：

一、什么是水墨摄影

二、拍摄技巧

三、后期技巧

一、什么是水墨摄影

水墨摄影是用摄影的手段将传统水墨画与现代风景相结合，让照片中带有一种写意的、超脱现实的、飘逸虚渺的笔墨风格。让照片看起来像一幅画，让摄影中融入画意就是水墨摄影最大的特点。

既然是与传统水墨画有关，在学习之前对水墨画的了解就是必不可少的，水墨画是我国绘画中的代表，仅用水和墨进行绘画；墨分五色，有明显的黑白之分；并且化繁为简画中有大量的留白；以一色代众色，画中具有层层渲染的效果，色彩浓郁、一般重意不重实。主要包括黑白水墨画、彩墨画以及花鸟画；在唐宋水墨中，红色水墨章也是画中一大特色。

水墨画绘画过程中线条的勾勒，颜色的深浅，哪里留白，哪里浓重都是极其讲究。所以下笔之前的规划想法显得尤为重要。

二、拍摄技巧

1.选择拍摄对象

既然水墨摄影是为了模仿水墨画，那就要根据它的特点来进行选择。当你选择一个画面时，可以先将这个画面想象成黑白照来判断画面中线条的走向以及线条数量的多少，判断这些线条是否能够勾勒出虚实、远近。

比如说孤独盛放的荷花、空旷场地的树木、蜿蜒的山脉、古建筑的房檐、倒映在水中的古桥···这些主体都有很强的线条感，前景和背景也会被线条给分离出来，可以作为我们初入水墨摄影的拍摄对象。

2.构图

画面中留白部分是能否出水墨效果的关键，在确定好拍摄主题后，就要考虑什么样的构图方式能够让画面干净，以及采取什么样的拍摄角度能够让画面多一些留白，实在没法规避的地方也要想好如何拍摄能够方便后期的处理。

一般可以采用的方法就是低机位拍摄规避多余的杂物；在室外拍摄可以将一些不明显的物体直接虚化，或者利用后期将一些山水颜色由浓转淡。如果在室内拍摄，就可以利用白布将背景遮挡，简单直接。

3.色彩

水墨画只用水和墨进行绘画，所以色彩的搭配上选择简约、色彩单一的画面更容易出效果。如果颜色特别复杂的环境可以直接拍摄成黑白规避杂乱。

三.后期制作

1.二次构图

在拍摄时的构图主要是在画面留白部分，而在后期处理时主要就是画面比列问题，按照国画使用的宣纸比列，16:9是一个常用比例，无论横版还是竖版的16:9适用于任何题材。还有另外一种正方形比例常用于加圆画框，适合拍摄花草、小动物等特写画面。

2.画面精修

通过ps或者更方便的手机修图软件snapseed来去除杂物，提高画面亮度对比度，添加颗粒感，统一色彩改变局部颜色。无论用什么工具操作只要遵循这几点就能出效果。这里就用一张山水照作为示范来详细展示Photoshop制作流程。

第一步：把照片导入ps中，点击图像—调整—亮度/对比度，增加照片对比度，让照片黑白层次分明。

第二步：点击图像—调整—去色，水墨画以黑白为主，所以这一步是将它转为黑白。

第三步：按住Ctrl+j复制图层，点击滤镜—风格化—查找边缘，让照片更有绘画感。

第四步：点击图像—调整—色阶，让画面轮廓清晰，突出水墨画的线条勾勒感。

第五步：点击滤镜—风格化—扩散，强化图像的色彩边界，增强水墨效果。

第六步：点击滤镜—模糊—方框模糊，进一步加强水墨效果，最后在混合模式中调整为正片叠底，并且根据需要更改不透明度。

3.题字盖章

水墨摄影后期制作的最后一步就是题字盖章。题字盖章是有一定章法讲究的，比如盖章的大小应该于题款字的大小相同；印章数量宜少不宜多，一个为最佳；一般盖章周围都有适量的留白区域，实在没有时宜左不宜右。

总结：

其实水墨摄影就是将现实照片模仿成水墨画的一个过程，只要抓住线条、留白、构图比列、写意、题字盖章这几大特点，你的照片就能够具有水墨画的韵味。