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英国工艺美术运动成因和风格特征(浅析英国的工艺美术运动)

2022-04-24 09:18:22 经验分享
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摘要:人们的生活离不开设计,设计是一门包罗万象的学科,它涉及各个门类的技艺。在它近100年的发展历程中,为社会的发展贡献出了自己的一分力量。艺术家不断探索社会的需求,从而推动设计向前发展。工艺美术运动的代表人物威廉•莫里斯就是个典型的例子。他是英国工艺美术运动的奠基人,他为后世的平面设计领域开辟了新的道路,他设计的纹样也一直沿用至今。

关键词:实用性;装饰性;书籍设计;自然主义

19世纪,英国身处工业革命后批量生产和维多利亚时期烦琐装饰的夹缝中,设计水准急剧下降、举步维艰。设计师希望从自然形态以及传统手工艺中吸取借鉴,从根本上扭转设计的颓败趋势。在这一过程中便诞生了许多具有独立想法的设计师。威廉•莫里斯是英国的诗人和设计家。他出生于一个富裕的家庭,从小接受良好的教育,对古典主义抱有热情,直到他在1851年参观了伦敦世界博览会的水晶宫,他意识到被工业化侵蚀的设计已经浑浊不堪。19世纪初期,工业革命完成,这时的产品出现了两种倾向:一是工业产品外形粗糙简陋,没有美的设计;二是手工艺人们仍然以手工生产为少数贵族使用的用品。艺术家中不少人不但看不起工业生产,并且仇视机械生产这一手段。莫里斯受到拉斯金的影响,他虽然厌恶工业化的丑陋产品,但对于工业化持中肯态度。拉斯金认为:“工业最发达的地方,美术也越发达。”他强调设计为大众服务,是一名实用主义者。在今天看来,这样的想法刚好推进了设计与工业、科技的结合,是一种非常先进的思想。莫里斯就通过自己的设计体现了拉斯金的精神。他从事设计活动源于他对毫无美感可言的工业产品的厌恶,是他本人生活的需要。在开始家庭生活时深感市场上没有自己喜欢的物品,于是亲自动手设计并开设了自己的公司,从事家具、纺织品、书籍等的设计和制作。莫里斯用了几十年的时间学习自己不懂的各项技术,找到设计之间的内在联系。他认为功能性与美学的最好结合就是那些带给我们日常愉悦的生活用品。他反对机械美学,主张为少数人设计少数的产品。莫里斯这一派人的设计风格或称他们的设计主张有两大基点:一是崇尚歌德式风格;二是主张从自然主义、东方艺术,特别是从植物的纹样中汲取素材与营养。同时,莫里斯主张统一设计,所以他设计的家具、壁纸、窗帘、彩色玻璃窗、屏风、室内用具等基本上风格统一、浑然一体,具有非常鲜明的特征,形成工艺美术运动风格。可以将他的设计风格总结为:第一,强调手工艺,明确反对机械化生产。第二,在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和各种古典、传统的复兴风格。第三,提倡歌德风格和其他中世纪的风格,讲究简单、朴实无华。第四,主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。第五,装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。莫里斯本人最热心于染制品的设计,他的设计大多以植物作为题材。这是拉斯金“向自然学习”主张的具体体现。比如莫里斯于1874年设计的“飞燕草”墙纸,就可体现出他设计的一个原则——材料的真实性。他认为每一种材料都有它自身的价值,反对在染织上使用任何化学染料,坚持使用天然染料。他亲自设计壁毯、地毯、壁纸等,常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶,自然气息浓厚。莫里斯公司出产的纺织品《草莓小偷》用于窗帘和家具的罩子,其图案源自出没于乡间住宅的鸫鸟溜进厨房里偷草莓吃。尽管价格高昂,但是市场反响十分热烈,是莫里斯公司最知名的装饰布料。莫里斯在平面设计上的贡献非常突出,他在19世纪90年身于书籍设计,从编排到插图设计,致力于恢复中世纪手抄本的装饰特点,设计出许多后来设计家广泛运用的编排构图方式。由莫里斯设计、菜恩插图《呼啸平原的故事》一书的扉页尤为著名。他受到欧洲中世纪田园风格和东方装饰艺术的影响,提倡浪漫、精致、华美的风格。其插图、边饰和首字母设计多以植物为题材,从大自然中汲取创作灵感,使装饰纹样呈现出自然变化。花卉和葡萄藤是他经常使用的图案,表现其温润、饱满的形象。并运用木刻的方法将各种植物花卉图案组成精致华美的版面色调,采用平涂色彩和线条勾勒花纹的手法将内容与形式统一。在书籍的版式中,威廉•莫里斯创造了许多编排构图方式,比较典型的是将文字和左右对称S形曲线花纹紧密地结合在一起,将各种几何图形插入画面。注重书籍的空间结构,尤其是插图页和文字页的安排上主次分明。版面中留白,在视觉上张弛有度,有效地烘托画面主题。我们现在所说的扉页就是由莫里斯创造出来的,他将第二页用手写题字的标题和刻有葡萄藤和花卉的图案进行了装饰,把打开的两页书看作一个独立的单元,这都是书籍设计上的改革和创新。但是莫里斯对现代书籍设计的最大贡献是书籍的整体设计。莫里斯非常注重形式与内容的统一,认为“优秀的版面设计必须使每页的风格与整本书风格一致,否则将失去整体风格的协调性”。这和他在家具设计中的理念是一致的。书籍从内到外是一个完美的整体,不能简单地拼凑。“让所做的装饰成为文字的一部分,而不是无用的附加。”《吉奥弗雷•乔叟作品集》是莫里斯设计生涯的巅峰作品,也是近代印刷史上的杰作。威廉•莫里斯的书籍设计打破了乔叟做作的维多利亚风格,在版式设计上形成了新的风格。他设计的作品强调实用性和美观性相结合,具有鲜明的特征。这种含有丰富的曲线、富有生机和运动感的装饰风格很快在书籍装帧等工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。它引导人们重视版面设计与其功能的关系,指出了正确的设计方向,极大地推动了设计这一新生事物的发展。莫里斯的个人设计思想鲜明,他反复强调设计的两个基本原则:一是产品设计和建筑设计都是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动;二是设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。但是事物总有它的两面性,我们也必须看到它不足的一面。虽然莫里斯反对机械及大工业生产,过于主张向歌德式、向文艺复兴、向大自然学习。但从世界范围来讲,受莫里斯影响而产生的英国工艺美术运动,具有深远的国际性促进作用。19世纪末,英国出现了一批类似莫里斯公司的设计行会组织,成为工艺美术运动的活动中心。如今,社会生活已深深依赖于设计和策划。然而,莫里斯的一个杰出思想“在设计领域内反对滥用设计”,依然对当下具有警示作用。

参考文献:

[1]…王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社,2002.

[2]…王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社,2002.

[3]…高兵强.工艺美术运动[M].上海辞书出版社,2011.

作者:詹新陶 单位:四川师范大学


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